Sector 9 (Disctrict 9)

Director: Neill Blomkamp
Con: Sharlto Copley

Peter Jackson (El Señor de los Anillos, King Kong) presenta la primera película del director sudafricano Neill Blomkamp. Es la más original película de ciencia-ficción de los últimos años. Si no sabes nada de está película o no la has visto aún, mejor no leas esta crítica y ve a ver la película. Esta es una oportunidad en la cual puedes ir a ver una película sin saber absolutamente nada sobre la historia y dejarte sorprender en el cine. Vale la pena.

Una gran metáfora para el racismo vivido en Sudáfrica durante muchos años, una nave alienígena se para sobre la ciudad de Johannesburgo. Los aliens son rescatados por el gobierno y empiezan a vivir en un barrio joven en la ciudad. Pero los humanos no pueden más con el comportamiento de los aliens. Se decide transladar a los alienígenas de sus casas en el Sector 9 a un nuevo sector alejado de la ciudad.

Decir más sobre la película me haría sentir mal, es tan original y sin precedentes en el cine contemporáneo que estoy realmente felíz de que exista. Los efectos son impresionantes y tan sólo se gastó 30 millones en hacerla (la mayoría de películas con estos efectos cuestan 200 millones). El actor principal, Sharlto Copley, es una revelación. Es la primera vez que actúa frente a la cámara y da una actuación impresionante. Va desde una comedia natural hasta estar al borde de la muerte lo más naturalmente que te puedas imaginar.

Tal vez la película pueda ser un poco violenta y asquerosa en partes, pero esto aumenta el realismo de la situación. Además considero que la violencia ayuda a presentar la intolerancia de la situación contra los alienígenas.

Veredicto: Supongo que ya se dieron cuenta que me gustó. Esto es buen cine de acción y entretenimiento, no como Transformers.

CINE: Cu4tro (2009)

Director(es): Frank Perez-Garland, Christian Buckley, Sergio Barrio, Bruno Ascenzo
Con: Vanessa Saba, Bruno Ascenzo, Natalia Parodi, Katia Condos, Gisela Ponce de León, Miguel Iza, Gonzalo Torres, Renzo Schuller, Paul Vega

La película peruana Cuatro, está dividida en cuatro segmentos dirigidos cada uno por un director peruano diferente y que tiene en común el tema de la muerte. Como son cada uno un corto diferente, hablaré de los cuatro uno por uno (esto no son los títulos verdaderos de los segmentos, pero bien podrían serlo):

La teta tristona: El primer segmento trata de la noche en que el que una mujer (Vanessa Saba) se entera que ha muerto su esposo. Casi no hay diálogo y el corto trata de transmitirnos el duelo de la mujer enviudada con imágenes que son muy poéticas y poderosas, que podrían funcionar mucho mejor en un largometraje en el que hayamos conocido más profundamente al personaje principal y no tengamos que simpatizar con ella sólo por la muerte de su esposo, sino porque nos hemos ya identificado con ella. El segmento resulta aburrido y poco explorativo, uno se da cuenta de esto cuando se pone a pensar en otra cosa mientras ve la película. Además, no refleja bien la realidad limeña ¿Quién en Lima tiene percheros en su casa? ¿Quién si quiera tiene una máquina contestadora en casa?

Donde comprar es un placer: El segundo segmento está protagonizado por Bruno Ascenzo y Natalia Parodi, que hacen de hermanos que van a comprar un ataúd después de la muerte de su padre. Katia Condos hace de la trabajadora de la funeraria un tanto macabra. Este es el más segmento más divertido y también el más interesante. La historia es especialmente original para tratarse del poco imaginativo cine peruano y el guión muy bueno y chistoso. Si bien el segmento está pésimamento editado (tanto que muchas veces se pierde el hilo de la película y se puede distinguir entre tomas diferentes durante el diálogo), es el más interesante de todos y lo podría tomar como ejemplo de un camino imaginativo y sin temores que debería tomar el cine peruano.

El chibolero: Este trata de una estudiante suicida (Gisela Ponce de León), su padre ausente (Gonzalo Torres) y un amigo de la familia que se queda en casa cuidándola (Miguel Iza). Fue dirigido por Bruno Ascenzo, es extremadamente melodramático, predecible y poco imaginativo, además de tener ese estilo de cámara temblorosa en partes que no hace más que marear un poco. Además, la iluminación es especialmente rara, no se dónde se supone que vivan estas personas y cómo se ilumina su casa, pero la luz que entraba por las ventanas no era luz del sol.

Renzo Schuller quiere a Paul Vega: Para cuando llegó el cuarto segmento, la verdad es que ya estaba un poco cansado, así como estoy después de escribir de los otros tres segmentos ahora. Sólo hace falta decir que Renzo Schuller debe cuidar de Paul Vega, que tiene una enfermedad terminal y pasan cosas un poco raras. No muy interesante.

Veredicto: En conclusión, estos cortos no llegaban a convencer como tal vez lo hubiera hecho un largometraje, simplemente es difícil conectarse con los personajes. De los tres segmentos, sólo uno realmente me interesó/entretuvo.

Calificación: Curiosamente, un 4

Inglourious Basterds (2009)

Director: Quentin Tarantino
Con: Brad Pitt, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Mélanie Laurant

Las apariencias engañan. Es algo que aprendí al ver esta película, no es algo que la trama de la película me enseñara, sino que la película no resultó ser lo que esperaba considerando la forma en que ha sido marqueteada. Basado en el trailer y las propagandas parece una película hacerca de un grupo de soldados judios dedicados a matar nazis en la segunda guerra mundial. Y en cierta forma lo es, pero también es mucho más que eso...

La película está partida en cinco capítulos y tiene muchas más historias que la de los "bastardos". El primer capítulo se llama "Érase una vez en la Francia ocupada por los Nazis" y es un título mucho más apropiado para la película, que además de tratar de los judios caza-nazis, también tiene muchos otros interesantes personajes y sus historias.

Personajes es exactamente algo que Tarantino hace muy bien, crear personajes más grandes que la vida, los cuales son tan atractivos que permanecen en la memoria de los espectadores por mucho más tiempo que otros. Esto lo logra gracias a que es un excelente director de actores, es indudable que puede sacar una buena actuación de cualquier actor. En esta película no hay ninguna actuación que pueda decir haya sido mala (ni si quiera Eli Roth). Brad Pitt está muy chistoso; Til Schweiger y Michael Fassbender tienen personajes muy divertidos; pero Tarantino consigue dos actuaciones maestras. La primera es la de la joven francesa Mélanie Laurant, quien con una mirada dice más que mil palabras y la segunda y realmente la que se roba la película es la de Christoph Waltz como el desalmado Hans Landa, un Nazi caza-judios tan carismático como escalofriante.

Su primer triunfo está en los actores, pero su segundo viene en la dirección. La película es mucho más conversaciones entre los personajes que acción (algo que en sí es bastante Tarantinesco). En estas conversaciones Tarantino usa su poder como director para generar tención en la audiencia, nunca se sabe que va a pasar. Escenas tan largas con sólo conversación ponen al espectador nerviosos y debería, pues la verdad es que mejor dejo de hablar de esta película, pues la magia está en dejarse sorprender por dónde es que nos llevará Quentin.

Veredicto: Tarantino es el amante más grande del cine y cada película que hace es un homenaje al séptimo arte, pero 'Bastardos sin Gloria' es una película diseñada para los amantes del cine. Cualquier persona puede disfrutarla, porque es una película buenísima, pero si eres un amante del cine, sentiras que está hecha para ti. Y lo está.

El Cactus y la Zarigüeya presentan: La Felicidad Trae Suerte (Happy-Go-Lucky)

Director: Mike Leigh

Con: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Alexis Zegerman

En esta ocasión especial, el Cactus viene con un compañero especial para comentar esta película, denle una bienvenida a: la Zarigüeya.

Esta es la última película del director inglés Mike Leigh (genio detrás de películas como Topsy-Turvy y Vera Drake). El director es conocido por usar mucha improvisación por parte de sus actores para sus películas, practicamente pasando meses creando las escenas con ellos en un trabajo de escritura colectiva. Eso se nota en esta película, porque no tiene historia.

En vez de una historia, parece más un cuadro o una foto, mejor dicho un retrato. Es el retrato de Poppy (Sally Hawkins), una mujer altamente optimista y positiva, cuya forma de ver la vida color rosa y con el sol brillando siempre puede llegar a los nervios de las personas a su alrededor como su instructor de manejo.

Personalmente esta película me pareció lo que he deseado en mi vida. (En verdad siempre he querido que sea un musical, pero ya que esa opción está descartada por la sociedad, imaginarla "felíz" sería una buena segunda opción) Me gustó. Sí, por qué negarlo, me gustó. Su falta de estructura y sus multiples mini-nudos la hacen de alguna manera interesante, divertida, como para verla si estas fresh, mientras comes una manzana verde.

El Cactus cree que muchas personas odiarán a Poppy y a esta película por no tener un nudo grande y claro, pero a El Cactus le encantó, muestra de que hay una forma más simple y colorida de ver la vida. Lo mejor de todo: Sally Hawkins. Simplemente brillante y cague de risa como Poppy.

Veredicto: Poppy es uno de los mejores personajes que he visto en la pantalla, totalmente creible, original y un estilo de vida.
Calificacion del Cactus: 8

Calificación de la Zarigüeya: 7

Harry Potter y el Misterio del Principe (Harry Potter 6)

Director: David Yates
Con: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Jim Broadbent, Bonnie Wright, Helena Bonham Carter, Alan Rickman

El Cactus tiene mucho que decir sobre Harry Potter 6...

Es difícil de creer que esta sea la sexta película sobre Harry Potter, pero en fin, una vez más regresamos a Hogwarts. El mundo de los magos (o como se llame el universo donde vive Potter) está pasando por un periodo oscuro, los seguidores del pelado Voldemort están atacando a todos, parece como si estuvieran en guerra. Esta película se centra en la historia del pasado de Voldemort. Harry (Daniel Radcliffe) es llamado por Dumbledore (Michael Gambon) para una misión especial que involucra a un antiguo profesor de Hogwarts, Horace Slughorn (Jim Broadbent), que fue uno de los más cercanos profesores de Voldemort, cuando todavía se llamaba Tom Rydle, iba a Hogwarts y era, según esta película, un poco afeminado. Así que Harry pasa la mayor parte de la película confraternando con Slughorn y Dumbledore.

Sorprendentemente importantes para la historia de esta película son dos factores inesperados para mi. El primero es Draco Malfoy, que en las últimas películas había a las justas aparecido unos cinco minutos para decirle algún insulto a Potter o uno de sus amigos. Ahora, como es de Slitherin, está haciendo cosas muy malas y Harry, obviamente, sigue sus pasos para detenerlo.

El otro, es el romance. La mayor parte de la película trata sobre Harry, Ron, Hermione y Ginny, la hermana de Ron, y como todos se enamoran de diferentes personas y entre ellos, waaa. Gracias a las aventuras amorosas de estos jóvenes (especialmente de Ron), la película es... chistosa. Es probablemente la película de Harry Potter más chistosa que hemos tenido hasta ahora y en mi opinión, la más divertida.

También chistosísimo es Jim Broadbent como el profesor Slughorn, porque claro, como siempre es el caso con Harry Potter, los personajes secundarios son los que brillan más. Así por ejemplo regresa Alan Rickman con su genial interpretación de Severus Snape y Helena Bonham Carter como la malevola e hilarante Bellatrix Lastrange.

He escuchado mucho que esta es la película más oscura de la serie, pero creo que eso se debe al final de la película, que es bastante tétrico y a la oscura, siniestra y genial dirección de fotografía del gran Bruno Delbonnel (conocido por su fotografía en Amelie), porque esta es en verdad una muy divertida y chistosa película.

El Cactus ha tenido una larga y tubulenta historia con Harry Potter y sus películas. La verdad es que pienso que Harry Potter es uno de los peores personaje del cine o la literatura. Es casi como si no tuviera personalidad y es terriblemente aburrido verlo, pero es el mundo mágico donde vivie y los divertidos personajes secundarios de la historia, los que hacen a sus películas funcionar.

Veredicto: La mejor Harry Potter hasta ahora.
Nota: 7

La Era de Hielo 3

Con las voces de: Ray Romano, Joe Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah
Director: Carlos Saldanha

Lo que más me gusta de 'La Era de Hielo' es la ardilla Scrat, sus aventuras son siempre lo más divertido de la película. Sin embargo, la primera 'Era de Hielo', tenía una historia conmovedora sobre la familia al estilo de 'Monsters, Inc.' La segunda de la serie, al contrario, fue un desastre total, concentrándose en chistes baratos y dependiendo de un guión flojo y una historia aburrida.

Los creadores de la saga, han aprendido de sus errores y 'La Era de Hielo 3' es una mejor película que la segunda. La idea de que debajo del mundo de hielo, exista una tierra perdida llena de dinosaurios parece una idea descabellada y desastrosa al principio, pero la película resulta tener buenas ideas que contar y no es sólo una colección de chistes como otras fallidas películas de animación.

'La Era de Hielo 3' habla sobre ser padre y pertenecer a una familia. Habla sobre todo acerca del "hogar" y el lugar al que pertenecemos. Sí, tiene algunos chistes un poco tontos y algo baratos y la película puede parecer un poco desordenada, pero nunca deja de saber a dónde va y por qué nos muestran lo que nos muestran. No hay momentos gratuitos fabricados sólo como chistes.

Claro que no es perfecta, aún tiene la necesidad de tener una cancioncita pegajosa al estilo de "I like to move it" en Madagascar, pero los niños se divertirán y los adultos se reirán un rato. El Cactus lo hizo.

Veredicto: Logra su cometido, que es hacer reir y divertir. No triunfa en todo lo que se propone, pero no importa realmente.
Nota: 6

Megan Fox, digo, Transformers 2

Con: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhammel, John Turturro
Director: Michael Bay

Fue raro que El Cactus se sorprendiera de que hubiera una segunda parte para la película 'Transformers'. Normalmente, está claro que una película tan exitosa que trata sobre robots gigantes tenga una secuela, pero en el caso de 'Transformers', simplemente no me había preparado para esto. Fue así entonces que no estaba tan emocionado por ver la película, aunque esperaba que fuera simplemente divertida como la primera. Lo que realmente es, es algo mucho, mucho peor.

'Transformers 2' es facilmente la peor película que he visto este año. El director Michael Bay, que ya nos ha torturado con películas malísimas como 'Pearl Harbor' y 'Armageddon', encuentra en Transformers 2 la oportunidad para construir la peor película americana de todos los tiempos.

Además de ser demasiado larga y aburrida, los chistes están reducidos a perros cachando, robots que tienen testiculos y estereotipos raciales que ofenden a los asiaticos, negros y judios. Es indignante que Bay piense que crear dos personajes robots que son "negros" y por eso hablan con la correspondiente jerga, tienen dientes de oro y no saben leer. Las escenas de acción tampoco son buenas, las batallas son el equivalente a la forma en que un niño coge a sus dos transformers de juguete y los choca uno contra el otro mientas hace ruidos de pelea con la boca.

Esto es lo que Michael Bay les está enseñando a los niños de esta generación, que lo que deben esperar en una película son chistes estúpidos, grotescos y una película sin sentido que trata a su audiencia como idiotas. El Cactus se siente insultado por esta película.

Veredicto: Una basura. Creemos una nueva edición en la que solo aparecen las partes donde sale Megan Fox y quememos todo lo demás.

Nota: 0

El Cactus Ha Vuelto: UP

El Cactus tuvo algunos problemas con la ley, pero ha vuelto a sus andanzas en el internet. Durante estos tiempos oscuros no ha ido mucho al cine. Se decepcionó con Angeles y Demonios (D) y encontró una de las mejores películas del año en El Luchador (A). Pero su última incursión a las salas ha sido para ver lo último de Disney y Pixar: Up.

Basta con decir que la película es otro triunfo para Pixar, los amos totales de la animación en estos tiempos. La historia del viejo Carl Fredriksen que sale en un viaje en busca de aventuras acompañado de un pequeño y molestoso niño explorador parece estar inspirada tanto en las antiguas películas de aventura como en los clásicos del maestro Hayao Miyazaki (director de El Viaje de Chihiro).

A diferencia de la mayoría de películas animadas de hoy en día como Monsters vs. Aliens y Madagscar, esta sí es una película que puede ser disfrutada tanto por niños como por adultos. Pixar parece no tener miedo de buscar temas serios y conmovedores para sus películas, los cuales las hacen mucho más efectivas para conectarse con el público. Quisiera escribir más sobre ella y supongo que lo haré en enero, cuando escoga mis películas favoritas del año.

Veredicto: Un nuevo clásico. El Cactus casi llora con lo conmovedor de la película.
Nota: 9

El Proyecto Grindhouse: "Death Proof" y "Planet Terror" (2007)

Dos de los directores que surgieron con el "boom" independiente de los 90s, Quentin Tarantino y Robert Rodriguez se unen para rendirle homenaje a las antiguas películas de terror de serie B de los 70s. El proyecto 'Grindhouse' incluía dos películas seguidas, con unos cuantos hilarantes trailers en el medio.

Planet Terror
director: Robert Rodríguez
con: Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Bruce Willis

La primera parte es la película de Rodríguez, que no es tanto una película como es precisamente un homenaje a las películas de aquella época dorada para Rodríguez y Tarantino. Todo en ella son imágenes del género: zombies mutantes, una stripper con metralleta en vez de pierna llamada Cherry (Rose McGowan), un renegado luchador que se hace llama El Wray (Freddy Rodríguez), motocicletas y un villano que corta los testículos de aquellos que lo traicionan.

Rodríguez aborda también lo ridículo que llegaban a ser estas películas "Grindhouse", cada vez que alguien dispara, aunque se trate de un diminuto revolver, es como si dispararan una shotgun. Hay un momento en que Cherry se propulciona a travez de una explosión provocada por un disparo de la metralleta que lleva como pierna y sale volando por los aires para cruzar un muro. Nada es en serio, pero todo es increíblemente divertido.

Es cierto que Rodríguez no trata de avanzar el género, no trata de hacer lo que 'The Dark Knight' o 'Watchmen' hicieron para las películas de superhéroes, simplemente se expresa como fan de este género y llena la pantalla con imágenes que honren a los filmes de su memoria. Es simplemente un collage de imágenes y situaciones chéveres, pero no importa que no haya innovación o un guión impresionante cuando uno esta así de entretenido.

Death Proof
director: Quentin Tarantino
con: Kurt Russell, Rosario Dawson, Zöe Bell, Sidney Tamiia Poitier

Es una mala idea que la película de Tarantino venga en la segunda parte, considerando la forma en la que está estructurada. Tarantino lleva su "Tarantinez" demasiado lejos en esta película.

Kurt Russell la protagoniza como Stuntman Mike, un psicópata que va a través del país en su carro buscando chicas a quienes seducir para luego matarlas. Las chicas calientes que le darán su merecido son, entre otras, Rosario Dawson y Zöe Bell.

Tarantino toma una ruta diferente a la de Rodríguez, él si se concentra en su guión. Aunque sí glorifica a las películas que lo inspiraron (en este caso Fast Pussycat, Kill, Kill!), es algo que siempre hace, así que puede concentrarse en su historia. Las escenas de acción con el auto son bastante entretenidas. Sobre todo la última parte de la película que es divertidísima de mirar, lo malo es que el camino es demasiado largo y lento. Tarantino pasa largo tiempo en conversaciones sin sentido en bares, que no funcionan como en sus antiguas películas y simplemente aburren a los espectadores. El final, lo repito, es grandioso, pero llegar a él es un camino frustrante y casi insufrible.

Veredicto: El proyecto Grindhouse es una idea interesante, aunque creo que estas generaciones no lo podrán disfrutar de la manera que Tarantino y Rodríguez lo harán. La nostalgia por este tipo de películas es algo propio de estos realizadores. Han crado una película para ellos mismos y espero que se hayan divertido. Sólo desearía que la parte de Tarantino fuera tan divertida como su final.

Calificación (Planet Terror): 8 (pero no es para todos)
Calificación (Death Proof): 5

Star Trek (2009)

Con: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Eric Bana, Leonard Nimoy
Director: J.J. Abrams

J.J. Abrams, productor de televisión detrás de series como Alias y Lost y director de Misión Imposible III, viene como director para literalmente reinventar la saga de Viaje a las Estrellas, también conocida como Star Trek. El Cactus no es un gran fan de la saga, ha visto bastantes de las películas y le gusta mucho La Ira del Kahn y después de ver esto debe decir que esta "pela esta buenaza".

Al inicio de la película un Capitán Kirk de 12 años conduce un carro de los sesenta y lo tira por un acantalido. Esto es lo que Abrams hace con la película, agarra la serie de los sesenta y la bota por un acantilado para traernos la versión del siglo XXI. Abrams juega con el viaje en el tiempo para poder hacer lo que le de la gana con esta saga y lo hace. Este Star Trek esta lleno de escenas de acción, batallas espaciales y combates cuerpo a cuerpo.

Normalmente siempre ha habido una batalla entre las franquicias Star Trek y Star Wars. El Cactus siempre ha sido un seguidor de Star Wars y sólo a disfrutado un poco de Star Trek, que siempre había sido la franquicia más tela, con menos batallas, efectos baratos y diálogos larguísimos. Pero si el Cactus fuera un pequeño Cactus de nuevo y viera esta versión de Star Trek y la comparara con Star Wars Episodio I (que es la versión del XXI, no las originales), sería fan de Star Trek.

Otra diferencia con las antiguas Star Trek, es que las actuaciones también son bastante buenas. Chris Pine es increíblemente carismático, Zachary Quinto también esta bien como Spock y los otros miembros del Enterprise también tienen todos sus grandes momentos.

Sin embargo, la pela no es perfecta. Mucha gente esta llendo por ahí diciendo sólo cosas buenas sobre la película, cuando también hay un par de problemas. Especialmente el villano Nero interpretado por Eric Bana, que es bien tela y tiene malísimos diálogos con los tripulantes del Enterprise. ¿y por qué sale Winona Ryder en esta película?! Pero eso no importa cuando Abrams lleva la saga al límite, transporta personas que viajan a velocidad luz, hace que Sulu pelee con una katana y usa la frase "live long and prosper" como una forma de insulto.

J.J. Abrams se divierte haciendo esta película y es increíblemente divertido verla. Este es el tipo de película que te hace felíz de que existan las películas en primer lugar.

Veredicto: Los fans de Star Trek tal vez se sientan traicionados de que su querida franquicia se vuelva divertida y la gente común pueda disfrutarla, pero El Cactus y la mayoría de la gente la amará.

Calificación: 8

Dos Trailers

El nuevo musical del director Rob Marshall (Chiago) protagonizado por Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie (?) y la grandiosa Sophia Loren. En ese reparta hay seis ganadores del Oscar. Se llama Nine.


Y The Road, basada en el genial libro de Cormac McCarthy (autor de No Country for Old Men). Con el talentosísimo Viggo Mortensen. Lean el libro, es realmente genial.