Diario de un Cactus Que Habla Y Ama el Cine

Sector 9 (Disctrict 9)

2009-10-25T08:32:00.000-07:00

Director: Neill Blomkamp
Con: Sharlto Copley

Peter Jackson (El Señor de los Anillos, King Kong) presenta la primera película del director sudafricano Neill Blomkamp. Es la más original película de ciencia-ficción de los últimos años. Si no sabes nada de está película o no la has visto aún, mejor no leas esta crítica y ve a ver la película. Esta es una oportunidad en la cual puedes ir a ver una película sin saber absolutamente nada sobre la historia y dejarte sorprender en el cine. Vale la pena.

Una gran metáfora para el racismo vivido en Sudáfrica durante muchos años, una nave alienígena se para sobre la ciudad de Johannesburgo. Los aliens son rescatados por el gobierno y empiezan a vivir en un barrio joven en la ciudad. Pero los humanos no pueden más con el comportamiento de los aliens. Se decide transladar a los alienígenas de sus casas en el Sector 9 a un nuevo sector alejado de la ciudad.

Decir más sobre la película me haría sentir mal, es tan original y sin precedentes en el cine contemporáneo que estoy realmente felíz de que exista. Los efectos son impresionantes y tan sólo se gastó 30 millones en hacerla (la mayoría de películas con estos efectos cuestan 200 millones). El actor principal, Sharlto Copley, es una revelación. Es la primera vez que actúa frente a la cámara y da una actuación impresionante. Va desde una comedia natural hasta estar al borde de la muerte lo más naturalmente que te puedas imaginar.

Tal vez la película pueda ser un poco violenta y asquerosa en partes, pero esto aumenta el realismo de la situación. Además considero que la violencia ayuda a presentar la intolerancia de la situación contra los alienígenas.

Veredicto: Supongo que ya se dieron cuenta que me gustó. Esto es buen cine de acción y entretenimiento, no como Transformers.

CINE: Cu4tro (2009)

2009-10-19T13:40:00.000-07:00

Director(es): Frank Perez-Garland, Christian Buckley, Sergio Barrio, Bruno Ascenzo
Con: Vanessa Saba, Bruno Ascenzo, Natalia Parodi, Katia Condos, Gisela Ponce de León, Miguel Iza, Gonzalo Torres, Renzo Schuller, Paul Vega

La película peruana Cuatro, está dividida en cuatro segmentos dirigidos cada uno por un director peruano diferente y que tiene en común el tema de la muerte. Como son cada uno un corto diferente, hablaré de los cuatro uno por uno (esto no son los títulos verdaderos de los segmentos, pero bien podrían serlo):

La teta tristona: El primer segmento trata de la noche en que el que una mujer (Vanessa Saba) se entera que ha muerto su esposo. Casi no hay diálogo y el corto trata de transmitirnos el duelo de la mujer enviudada con imágenes que son muy poéticas y poderosas, que podrían funcionar mucho mejor en un largometraje en el que hayamos conocido más profundamente al personaje principal y no tengamos que simpatizar con ella sólo por la muerte de su esposo, sino porque nos hemos ya identificado con ella. El segmento resulta aburrido y poco explorativo, uno se da cuenta de esto cuando se pone a pensar en otra cosa mientras ve la película. Además, no refleja bien la realidad limeña ¿Quién en Lima tiene percheros en su casa? ¿Quién si quiera tiene una máquina contestadora en casa?

Donde comprar es un placer: El segundo segmento está protagonizado por Bruno Ascenzo y Natalia Parodi, que hacen de hermanos que van a comprar un ataúd después de la muerte de su padre. Katia Condos hace de la trabajadora de la funeraria un tanto macabra. Este es el más segmento más divertido y también el más interesante. La historia es especialmente original para tratarse del poco imaginativo cine peruano y el guión muy bueno y chistoso. Si bien el segmento está pésimamento editado (tanto que muchas veces se pierde el hilo de la película y se puede distinguir entre tomas diferentes durante el diálogo), es el más interesante de todos y lo podría tomar como ejemplo de un camino imaginativo y sin temores que debería tomar el cine peruano.

El chibolero: Este trata de una estudiante suicida (Gisela Ponce de León), su padre ausente (Gonzalo Torres) y un amigo de la familia que se queda en casa cuidándola (Miguel Iza). Fue dirigido por Bruno Ascenzo, es extremadamente melodramático, predecible y poco imaginativo, además de tener ese estilo de cámara temblorosa en partes que no hace más que marear un poco. Además, la iluminación es especialmente rara, no se dónde se supone que vivan estas personas y cómo se ilumina su casa, pero la luz que entraba por las ventanas no era luz del sol.

Renzo Schuller quiere a Paul Vega: Para cuando llegó el cuarto segmento, la verdad es que ya estaba un poco cansado, así como estoy después de escribir de los otros tres segmentos ahora. Sólo hace falta decir que Renzo Schuller debe cuidar de Paul Vega, que tiene una enfermedad terminal y pasan cosas un poco raras. No muy interesante.

Veredicto: En conclusión, estos cortos no llegaban a convencer como tal vez lo hubiera hecho un largometraje, simplemente es difícil conectarse con los personajes. De los tres segmentos, sólo uno realmente me interesó/entretuvo.

Calificación: Curiosamente, un 4

Inglourious Basterds (2009)

2009-10-14T18:15:00.001-07:00

Director: Quentin Tarantino
Con: Brad Pitt, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Mélanie Laurant

Las apariencias engañan. Es algo que aprendí al ver esta película, no es algo que la trama de la película me enseñara, sino que la película no resultó ser lo que esperaba considerando la forma en que ha sido marqueteada. Basado en el trailer y las propagandas parece una película hacerca de un grupo de soldados judios dedicados a matar nazis en la segunda guerra mundial. Y en cierta forma lo es, pero también es mucho más que eso...

La película está partida en cinco capítulos y tiene muchas más historias que la de los "bastardos". El primer capítulo se llama "Érase una vez en la Francia ocupada por los Nazis" y es un título mucho más apropiado para la película, que además de tratar de los judios caza-nazis, también tiene muchos otros interesantes personajes y sus historias.

Personajes es exactamente algo que Tarantino hace muy bien, crear personajes más grandes que la vida, los cuales son tan atractivos que permanecen en la memoria de los espectadores por mucho más tiempo que otros. Esto lo logra gracias a que es un excelente director de actores, es indudable que puede sacar una buena actuación de cualquier actor. En esta película no hay ninguna actuación que pueda decir haya sido mala (ni si quiera Eli Roth). Brad Pitt está muy chistoso; Til Schweiger y Michael Fassbender tienen personajes muy divertidos; pero Tarantino consigue dos actuaciones maestras. La primera es la de la joven francesa Mélanie Laurant, quien con una mirada dice más que mil palabras y la segunda y realmente la que se roba la película es la de Christoph Waltz como el desalmado Hans Landa, un Nazi caza-judios tan carismático como escalofriante.

Su primer triunfo está en los actores, pero su segundo viene en la dirección. La película es mucho más conversaciones entre los personajes que acción (algo que en sí es bastante Tarantinesco). En estas conversaciones Tarantino usa su poder como director para generar tención en la audiencia, nunca se sabe que va a pasar. Escenas tan largas con sólo conversación ponen al espectador nerviosos y debería, pues la verdad es que mejor dejo de hablar de esta película, pues la magia está en dejarse sorprender por dónde es que nos llevará Quentin.

Veredicto: Tarantino es el amante más grande del cine y cada película que hace es un homenaje al séptimo arte, pero 'Bastardos sin Gloria' es una película diseñada para los amantes del cine. Cualquier persona puede disfrutarla, porque es una película buenísima, pero si eres un amante del cine, sentiras que está hecha para ti. Y lo está.

El Cactus y la Zarigüeya presentan: La Felicidad Trae Suerte (Happy-Go-Lucky)

2009-07-30T09:47:00.000-07:00

Director: Mike Leigh

Con: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Alexis Zegerman

En esta ocasión especial, el Cactus viene con un compañero especial para comentar esta película, denle una bienvenida a: la Zarigüeya.

Esta es la última película del director inglés Mike Leigh (genio detrás de películas como Topsy-Turvy y Vera Drake). El director es conocido por usar mucha improvisación por parte de sus actores para sus películas, practicamente pasando meses creando las escenas con ellos en un trabajo de escritura colectiva. Eso se nota en esta película, porque no tiene historia.

En vez de una historia, parece más un cuadro o una foto, mejor dicho un retrato. Es el retrato de Poppy (Sally Hawkins), una mujer altamente optimista y positiva, cuya forma de ver la vida color rosa y con el sol brillando siempre puede llegar a los nervios de las personas a su alrededor como su instructor de manejo.

Personalmente esta película me pareció lo que he deseado en mi vida. (En verdad siempre he querido que sea un musical, pero ya que esa opción está descartada por la sociedad, imaginarla "felíz" sería una buena segunda opción) Me gustó. Sí, por qué negarlo, me gustó. Su falta de estructura y sus multiples mini-nudos la hacen de alguna manera interesante, divertida, como para verla si estas fresh, mientras comes una manzana verde.

El Cactus cree que muchas personas odiarán a Poppy y a esta película por no tener un nudo grande y claro, pero a El Cactus le encantó, muestra de que hay una forma más simple y colorida de ver la vida. Lo mejor de todo: Sally Hawkins. Simplemente brillante y cague de risa como Poppy.

Veredicto: Poppy es uno de los mejores personajes que he visto en la pantalla, totalmente creible, original y un estilo de vida.
Calificacion del Cactus: 8

Calificación de la Zarigüeya: 7

Harry Potter y el Misterio del Principe (Harry Potter 6)

2009-07-17T11:19:00.000-07:00

Director: David Yates
Con: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Jim Broadbent, Bonnie Wright, Helena Bonham Carter, Alan Rickman

El Cactus tiene mucho que decir sobre Harry Potter 6...

Es difícil de creer que esta sea la sexta película sobre Harry Potter, pero en fin, una vez más regresamos a Hogwarts. El mundo de los magos (o como se llame el universo donde vive Potter) está pasando por un periodo oscuro, los seguidores del pelado Voldemort están atacando a todos, parece como si estuvieran en guerra. Esta película se centra en la historia del pasado de Voldemort. Harry (Daniel Radcliffe) es llamado por Dumbledore (Michael Gambon) para una misión especial que involucra a un antiguo profesor de Hogwarts, Horace Slughorn (Jim Broadbent), que fue uno de los más cercanos profesores de Voldemort, cuando todavía se llamaba Tom Rydle, iba a Hogwarts y era, según esta película, un poco afeminado. Así que Harry pasa la mayor parte de la película confraternando con Slughorn y Dumbledore.

Sorprendentemente importantes para la historia de esta película son dos factores inesperados para mi. El primero es Draco Malfoy, que en las últimas películas había a las justas aparecido unos cinco minutos para decirle algún insulto a Potter o uno de sus amigos. Ahora, como es de Slitherin, está haciendo cosas muy malas y Harry, obviamente, sigue sus pasos para detenerlo.

El otro, es el romance. La mayor parte de la película trata sobre Harry, Ron, Hermione y Ginny, la hermana de Ron, y como todos se enamoran de diferentes personas y entre ellos, waaa. Gracias a las aventuras amorosas de estos jóvenes (especialmente de Ron), la película es... chistosa. Es probablemente la película de Harry Potter más chistosa que hemos tenido hasta ahora y en mi opinión, la más divertida.

También chistosísimo es Jim Broadbent como el profesor Slughorn, porque claro, como siempre es el caso con Harry Potter, los personajes secundarios son los que brillan más. Así por ejemplo regresa Alan Rickman con su genial interpretación de Severus Snape y Helena Bonham Carter como la malevola e hilarante Bellatrix Lastrange.

He escuchado mucho que esta es la película más oscura de la serie, pero creo que eso se debe al final de la película, que es bastante tétrico y a la oscura, siniestra y genial dirección de fotografía del gran Bruno Delbonnel (conocido por su fotografía en Amelie), porque esta es en verdad una muy divertida y chistosa película.

El Cactus ha tenido una larga y tubulenta historia con Harry Potter y sus películas. La verdad es que pienso que Harry Potter es uno de los peores personaje del cine o la literatura. Es casi como si no tuviera personalidad y es terriblemente aburrido verlo, pero es el mundo mágico donde vivie y los divertidos personajes secundarios de la historia, los que hacen a sus películas funcionar.

Veredicto: La mejor Harry Potter hasta ahora.
Nota: 7

La Era de Hielo 3

2009-07-04T11:53:00.000-07:00

Con las voces de: Ray Romano, Joe Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah
Director: Carlos Saldanha

Lo que más me gusta de 'La Era de Hielo' es la ardilla Scrat, sus aventuras son siempre lo más divertido de la película. Sin embargo, la primera 'Era de Hielo', tenía una historia conmovedora sobre la familia al estilo de 'Monsters, Inc.' La segunda de la serie, al contrario, fue un desastre total, concentrándose en chistes baratos y dependiendo de un guión flojo y una historia aburrida.

Los creadores de la saga, han aprendido de sus errores y 'La Era de Hielo 3' es una mejor película que la segunda. La idea de que debajo del mundo de hielo, exista una tierra perdida llena de dinosaurios parece una idea descabellada y desastrosa al principio, pero la película resulta tener buenas ideas que contar y no es sólo una colección de chistes como otras fallidas películas de animación.

'La Era de Hielo 3' habla sobre ser padre y pertenecer a una familia. Habla sobre todo acerca del "hogar" y el lugar al que pertenecemos. Sí, tiene algunos chistes un poco tontos y algo baratos y la película puede parecer un poco desordenada, pero nunca deja de saber a dónde va y por qué nos muestran lo que nos muestran. No hay momentos gratuitos fabricados sólo como chistes.

Claro que no es perfecta, aún tiene la necesidad de tener una cancioncita pegajosa al estilo de "I like to move it" en Madagascar, pero los niños se divertirán y los adultos se reirán un rato. El Cactus lo hizo.

Veredicto: Logra su cometido, que es hacer reir y divertir. No triunfa en todo lo que se propone, pero no importa realmente.
Nota: 6

Megan Fox, digo, Transformers 2

2009-07-04T09:16:00.000-07:00

Con: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhammel, John Turturro
Director: Michael Bay

Fue raro que El Cactus se sorprendiera de que hubiera una segunda parte para la película 'Transformers'. Normalmente, está claro que una película tan exitosa que trata sobre robots gigantes tenga una secuela, pero en el caso de 'Transformers', simplemente no me había preparado para esto. Fue así entonces que no estaba tan emocionado por ver la película, aunque esperaba que fuera simplemente divertida como la primera. Lo que realmente es, es algo mucho, mucho peor.

'Transformers 2' es facilmente la peor película que he visto este año. El director Michael Bay, que ya nos ha torturado con películas malísimas como 'Pearl Harbor' y 'Armageddon', encuentra en Transformers 2 la oportunidad para construir la peor película americana de todos los tiempos.

Además de ser demasiado larga y aburrida, los chistes están reducidos a perros cachando, robots que tienen testiculos y estereotipos raciales que ofenden a los asiaticos, negros y judios. Es indignante que Bay piense que crear dos personajes robots que son "negros" y por eso hablan con la correspondiente jerga, tienen dientes de oro y no saben leer. Las escenas de acción tampoco son buenas, las batallas son el equivalente a la forma en que un niño coge a sus dos transformers de juguete y los choca uno contra el otro mientas hace ruidos de pelea con la boca.

Esto es lo que Michael Bay les está enseñando a los niños de esta generación, que lo que deben esperar en una película son chistes estúpidos, grotescos y una película sin sentido que trata a su audiencia como idiotas. El Cactus se siente insultado por esta película.

Veredicto: Una basura. Creemos una nueva edición en la que solo aparecen las partes donde sale Megan Fox y quememos todo lo demás.

Nota: 0

El Cactus Ha Vuelto: UP

2009-06-29T12:25:00.000-07:00

El Cactus tuvo algunos problemas con la ley, pero ha vuelto a sus andanzas en el internet. Durante estos tiempos oscuros no ha ido mucho al cine. Se decepcionó con Angeles y Demonios (D) y encontró una de las mejores películas del año en El Luchador (A). Pero su última incursión a las salas ha sido para ver lo último de Disney y Pixar: Up.

Basta con decir que la película es otro triunfo para Pixar, los amos totales de la animación en estos tiempos. La historia del viejo Carl Fredriksen que sale en un viaje en busca de aventuras acompañado de un pequeño y molestoso niño explorador parece estar inspirada tanto en las antiguas películas de aventura como en los clásicos del maestro Hayao Miyazaki (director de El Viaje de Chihiro).

A diferencia de la mayoría de películas animadas de hoy en día como Monsters vs. Aliens y Madagscar, esta sí es una película que puede ser disfrutada tanto por niños como por adultos. Pixar parece no tener miedo de buscar temas serios y conmovedores para sus películas, los cuales las hacen mucho más efectivas para conectarse con el público. Quisiera escribir más sobre ella y supongo que lo haré en enero, cuando escoga mis películas favoritas del año.

Veredicto: Un nuevo clásico. El Cactus casi llora con lo conmovedor de la película.
Nota: 9

El Proyecto Grindhouse: "Death Proof" y "Planet Terror" (2007)

2009-05-19T14:47:00.000-07:00

Dos de los directores que surgieron con el "boom" independiente de los 90s, Quentin Tarantino y Robert Rodriguez se unen para rendirle homenaje a las antiguas películas de terror de serie B de los 70s. El proyecto 'Grindhouse' incluía dos películas seguidas, con unos cuantos hilarantes trailers en el medio.

Planet Terror
director: Robert Rodríguez
con: Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Bruce Willis

La primera parte es la película de Rodríguez, que no es tanto una película como es precisamente un homenaje a las películas de aquella época dorada para Rodríguez y Tarantino. Todo en ella son imágenes del género: zombies mutantes, una stripper con metralleta en vez de pierna llamada Cherry (Rose McGowan), un renegado luchador que se hace llama El Wray (Freddy Rodríguez), motocicletas y un villano que corta los testículos de aquellos que lo traicionan.

Rodríguez aborda también lo ridículo que llegaban a ser estas películas "Grindhouse", cada vez que alguien dispara, aunque se trate de un diminuto revolver, es como si dispararan una shotgun. Hay un momento en que Cherry se propulciona a travez de una explosión provocada por un disparo de la metralleta que lleva como pierna y sale volando por los aires para cruzar un muro. Nada es en serio, pero todo es increíblemente divertido.

Es cierto que Rodríguez no trata de avanzar el género, no trata de hacer lo que 'The Dark Knight' o 'Watchmen' hicieron para las películas de superhéroes, simplemente se expresa como fan de este género y llena la pantalla con imágenes que honren a los filmes de su memoria. Es simplemente un collage de imágenes y situaciones chéveres, pero no importa que no haya innovación o un guión impresionante cuando uno esta así de entretenido.

Death Proof
director: Quentin Tarantino
con: Kurt Russell, Rosario Dawson, Zöe Bell, Sidney Tamiia Poitier

Es una mala idea que la película de Tarantino venga en la segunda parte, considerando la forma en la que está estructurada. Tarantino lleva su "Tarantinez" demasiado lejos en esta película.

Kurt Russell la protagoniza como Stuntman Mike, un psicópata que va a través del país en su carro buscando chicas a quienes seducir para luego matarlas. Las chicas calientes que le darán su merecido son, entre otras, Rosario Dawson y Zöe Bell.

Tarantino toma una ruta diferente a la de Rodríguez, él si se concentra en su guión. Aunque sí glorifica a las películas que lo inspiraron (en este caso Fast Pussycat, Kill, Kill!), es algo que siempre hace, así que puede concentrarse en su historia. Las escenas de acción con el auto son bastante entretenidas. Sobre todo la última parte de la película que es divertidísima de mirar, lo malo es que el camino es demasiado largo y lento. Tarantino pasa largo tiempo en conversaciones sin sentido en bares, que no funcionan como en sus antiguas películas y simplemente aburren a los espectadores. El final, lo repito, es grandioso, pero llegar a él es un camino frustrante y casi insufrible.

Veredicto: El proyecto Grindhouse es una idea interesante, aunque creo que estas generaciones no lo podrán disfrutar de la manera que Tarantino y Rodríguez lo harán. La nostalgia por este tipo de películas es algo propio de estos realizadores. Han crado una película para ellos mismos y espero que se hayan divertido. Sólo desearía que la parte de Tarantino fuera tan divertida como su final.

Calificación (Planet Terror): 8 (pero no es para todos)
Calificación (Death Proof): 5

Star Trek (2009)

2009-05-15T20:43:00.000-07:00

Con: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Eric Bana, Leonard Nimoy
Director: J.J. Abrams

J.J. Abrams, productor de televisión detrás de series como Alias y Lost y director de Misión Imposible III, viene como director para literalmente reinventar la saga de Viaje a las Estrellas, también conocida como Star Trek. El Cactus no es un gran fan de la saga, ha visto bastantes de las películas y le gusta mucho La Ira del Kahn y después de ver esto debe decir que esta "pela esta buenaza".

Al inicio de la película un Capitán Kirk de 12 años conduce un carro de los sesenta y lo tira por un acantalido. Esto es lo que Abrams hace con la película, agarra la serie de los sesenta y la bota por un acantilado para traernos la versión del siglo XXI. Abrams juega con el viaje en el tiempo para poder hacer lo que le de la gana con esta saga y lo hace. Este Star Trek esta lleno de escenas de acción, batallas espaciales y combates cuerpo a cuerpo.

Normalmente siempre ha habido una batalla entre las franquicias Star Trek y Star Wars. El Cactus siempre ha sido un seguidor de Star Wars y sólo a disfrutado un poco de Star Trek, que siempre había sido la franquicia más tela, con menos batallas, efectos baratos y diálogos larguísimos. Pero si el Cactus fuera un pequeño Cactus de nuevo y viera esta versión de Star Trek y la comparara con Star Wars Episodio I (que es la versión del XXI, no las originales), sería fan de Star Trek.

Otra diferencia con las antiguas Star Trek, es que las actuaciones también son bastante buenas. Chris Pine es increíblemente carismático, Zachary Quinto también esta bien como Spock y los otros miembros del Enterprise también tienen todos sus grandes momentos.

Sin embargo, la pela no es perfecta. Mucha gente esta llendo por ahí diciendo sólo cosas buenas sobre la película, cuando también hay un par de problemas. Especialmente el villano Nero interpretado por Eric Bana, que es bien tela y tiene malísimos diálogos con los tripulantes del Enterprise. ¿y por qué sale Winona Ryder en esta película?! Pero eso no importa cuando Abrams lleva la saga al límite, transporta personas que viajan a velocidad luz, hace que Sulu pelee con una katana y usa la frase "live long and prosper" como una forma de insulto.

J.J. Abrams se divierte haciendo esta película y es increíblemente divertido verla. Este es el tipo de película que te hace felíz de que existan las películas en primer lugar.

Veredicto: Los fans de Star Trek tal vez se sientan traicionados de que su querida franquicia se vuelva divertida y la gente común pueda disfrutarla, pero El Cactus y la mayoría de la gente la amará.

Calificación: 8

Dos Trailers

2009-05-15T20:39:00.001-07:00

El nuevo musical del director Rob Marshall (Chiago) protagonizado por Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie (?) y la grandiosa Sophia Loren. En ese reparta hay seis ganadores del Oscar. Se llama Nine.

Y The Road, basada en el genial libro de Cormac McCarthy (autor de No Country for Old Men). Con el talentosísimo Viggo Mortensen. Lean el libro, es realmente genial.

X-Men Origins: Wolverine

2009-05-08T16:19:00.000-07:00

Director: Gavin Hood
Con: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds, Taylor Kitsch

Ya hemos visto tres películas sobre los X-Men. La primera inovadora en su tiempo con una trama tan compleja, aunque con escenas de acción bien telas. La segunda, una de las mejores películas de superhéroes y la tercera, bueno, mejor no hablemos de esa... Lo que las tres tienen en común, es que las tres podrían haber sido retituladas "Wolverine y los X-Men". Las tres películas han tenido a Wolverine como absoluto personaje principal y así, no viene como sorpresa que ahora tenga su propia película.

Hugh Jackman deja el sombrero y los zapatos de baile que uso en los Oscar para regresar como Wolveirne. La película empieza exactamente de la forma que no debería. Para no malograrles la película sólo diré que la pela empieza con el tema de la paternidad, luego matan a alguien cercano al pequeño Logan (Wolverine), él se arrodilla junto al cadaver y grita "NOOOOO!". Solamente en esa escena esta todo lo que esperabamos que no sea la película. Supongo que el Cactus se había resignado a que la película no trate de ser aunque sea la mitad de inteligente que fueron las dos primeras películas y supuse que si se trataba simplemente de dos horas de Wolverine haciendo cosas cheveres y pateando traseros, no sería tan malo. Lo malo es que los escritores y el director de esta película sí trataron de hacer una historia compleja y simplemente no lo lograron. El guión es predecible, especialmente el dialogo que no es muy rudo y bastante cursi.

Bueno, eso no puede ser tan malo, aún tenemos a Wolverine haciendo cosas chéveres ¿o no? Bueno, digamos que Wolverine se pasa la mitad de la película peleando con Victor Creed (Dientes de Sable interpretado por Liev Schreiber). Su forma de pelear es la siguiente: se paran a lados opuestos de un corredor, corren mientras gritan y se sacan la miercoles. Lo cual suena bastante bien en papel, pero, sorprendentemente, no se ve nada emocionante en la pantalla. Ah, también, los efectos por computadora son bastante malos.

Además de a Creed, también vemos a otros mutantes. Entre ellos Blob, un jovén Cíclope, Gambito (Taylor Kitsch) y Deadpool (Ryan Reynolds). Pequeñas partes que no tienen un verdadero propósito y no sirven sino para destruir a Deadpool, uno de los personajes más pajas de los X-Men y probablemente a Gambito, para aquellos que son fan de ese personaje. Los dos actores hacen un buen trabajo y los personajes tiene sus momentos, pero parece simplemente una oportunidad desaprovechada.

Creo que el mayor delito de la película es lo que trata de ser. ¿Contar el origen de Wolverine? Wolverine es el personaje más "pateatraseros" de los comics, Wolverine es el único que podría vencer a Chuck Norris en una pelea. ¿Realmente necesitamos verlo como un niño diciendo "oh padre"? Además, parte del atractivo de este personaje es su misterioso pasado, como no puede controlar su rabia cuando destruye a sus enemigos y cómo no puede comprender su comportamiento debido a su nubloso pasado. En lugar de ver a ese Wolverine que destruye a sus oponentes y deja de lado los sentimientos, tenemos a un Wolverine que esta toda la película diciendo "Oh, odio ser Wolverine".

Aparte de esto, la película parece una parodia de si misma y las otras películas de los X-Men. Los efectos visuales son malísimos, las escenas de pelea (como antes mencionadas) son bastante risibles y la película pasa de la comedia al drama sin ningun orden, lo que la hace perder su sentido emocional y la convierte en un gran mamarracho. Me siento traicionado. Lo que me duele más es que creo que la mayoría de espectadores se conformarán con esta malísima versión de un increíble personaje.

Veredicto: Después de ver "X-Men 3", pense que no podría haber una peor película de los X-Men. Me equivoque.

Calificación: 2

Un Par Muy Ejemplar (Role Models)

2009-05-02T13:02:00.000-07:00

Con: Paul Rudd, Sean William Scott, Christopher Mintz-Plasse, Elizabeth Banks
Director: David Wain

David Wain es el director de películas independientes como "Wet Hot American Summer", así que resulta un poco extraño que haya no solo dirigido pero también escrito una comedia de estudio como "Role Models". Tal como David Gordon Green, que dejo sus dramáticas películas independientes para dirigir "Pineapple Express", la cual inyecto con su estilo duro y sangriento; Wain decide incursionar en la comedia de masas.

Acertada mente, para explorar el mundo de la comedia norteamericana, Wain ha mezclado el estilo de tal vez los más talentosos directores cómicos de estos tiempos: Kevin Smith y Judd Apatow. Utiliza las referencias a la cultura pop y estilo de conversaciones de Smith y al mismo tiempo el humor "sucio" y sexual de Apatow y hasta presta algunos de sus actores (Paul Rudd, Jane Lynch, Christopher Mintz-Plasse).

"Role Models" es la historia de una dupla de amigos interpretados por Paul Rudd y Sean William Scott que al portarse mal, tiene que pasar largas horas de servicio comunitario como mentores de dos jóvenes: un nerd Chrstopher "McLovin" Mintz-Plasse y un pequeño malcriado interpretado por Bobb'e J. Thompson.

El elenco es parte importante del triunfo de la película. Paul Rudd esta grosísimo. Sean William Scott, quien normalmente no le cae muy bien al Cactus, no esta tan gracioso y es penoso para el Cactus pensar que el pobre actor tendrá que interpretar papeles iguales al de Stifler, que lo hizo famoso en "American Pie", por el resto de su carrera. Por el otro lado, otro actor que parece estar destinado a hacer siempre el mismo papel, Christopher Mintz-Plasse, conocido por su papel de McLovin en "Superbad", logra lo deseado: nos hace olvidar que es McLovin. Finalmente, el jóven Bobb'e J. Thompson es realmente hilarante, el más chistoso de la película, en parte porque consigue las mejores lineas, sobre todo al insultar al personaje de Paul Rudd.

La verdad es que la película no es la comedia perfecta, no es tan graciosa como "Superbad" y no trata de llevar el género más allá como "Knocked Up" o "Virgen a los 40", pero es chistosa y lo más importante: tiene un corazón. Wain se ha conectado con sus personajes, se podría decir que hasta los quiere y hace un buen trabajo dirigiendo la película (una cómica escena de batalla epica por el final de la película es prueba de esto).

Veredicto: "Role Models" es lo que debe ser: una película chistosa y divertida. Y sale victoriosa.

Calificación: 7

Dragonball

2009-04-26T14:32:00.000-07:00

Con: Justin Chatwin, Chow Yun-Fat, Emmy Rossum, Jamie Chung, James Marsters
Director: James Wong

El Cactus, cuando niño era un gran fanático de la serie animada. La mitología de los personajes en este universo es increíblemente extensa llena de seres increíbles y extremadamente original. Al saber que llevarian la historia a la pantalla y al saber quiénes estaban involucrados en el proyecto (20th Century Fox, James Wong, Stephen Chow(ambos chinos, no japoneses)) el Cactus se dió cuenta que la historia que veríamos en las patallas no haría justicia a la serie animada... Sin embargo,...

La injusticia cometida en la pantalla es infinitamente más grande de lo que el Cactus se pudo haber imaginado jamás. Se entiende que los productores a veces cambien algunos aspectos de la historia cuando deciden transladar un libro, comic o serie de televisión al cine, pero lo que hicieron con Dragonball es inexcusable. Convirtieron una de las historias más épicas que se hayan visto en el manga/anime en una típica película dirigida a los adolescentes americanos. Así, Goku es un chico que va a la secundaria y lo molestan todo el tiempo, no viene de otro planeta y ni siquiera tiene la cola!

La historia no tiene el mismo "feeling" que la de la serie, todo es mucho más urbano, la misticidad y la mezcla entre el futuro y la época prehistórica que existía en el dibujo animado han desaparecido. Las actuaciones son malísimas. Ni si quiera Chow Yun-Fat hace un buen trabajo como el maestro Roshi que no es nada divertido y no se parece ni una pizca al viejo decrépito de la serie. Especialmente mala es la actuación de Jaime Chung, que hace del interes amoroso de Goku. La acción es aburrida y los chistes no son graciosos. Realmente nadie de los involucrados en la película sale con la cabeza en alto.

Veredicto: Malaza. Si no tienes 10 años, no la veas.

Calificación: 2

El Cactus es un Amante del Collage

2009-04-17T16:37:00.003-07:00

Unas Vacaciones Diferentes (In Bruges)

2009-04-17T12:25:00.000-07:00

Con: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes
Director: Martin McDonagh

Unas Vacaciones Diferentes (In Bruges siendo el nombre original) es la historia de un joven asesino llamado Ray (Colin Farrell), quien tiene un problema en su primer trabajo como asesino, las cosas salen mal y ahora ha sido mandado por su jefe (Ralph Fiennes) a la turística ciudad de Brujas en Bélgica a refugiarse mientras espera futuras instrucciones. El compañero de Ray, Ken (Brendan Gleeson) también está atrapado en la ciudad y decide entretenerse con actividades turísticas, mientras Ray aún en romordimiento por su fallido promer trabajo se queja de estas "vacaciones".

In Bruges es una película del reconocido dramaturgo británico Martin McDonagh (escribió obras teatrales como 'El Hombre Almohada' y 'El Teniente de Inishmore') que por primera vez realiza un largometraje y es también una perfecta expresión del trabajo de este escritor. Es una comedia negra con un final trágico.

Muy pocas veces se logra alcanzar la mezcla perfecta entre humor negro y tragicomedia, pero esto parece ser un juego de niños para McDonagh. Su guión es simplemente excepcional. A diferencia de las muchas películas sobre asesinos que hemos visto, McDonagh no es para nada del estilo de Quentin Tarantino o Guy Ritchie, él vive en un mundo mucho más crudo, gris y por lo tanto real.

En In Bruges nos reimos de cosas de las cuales no deberiamos reirnos. Por no malograr la película, no mencionaré los chistes, pero quien vea esta película se dara una sorpresa al ver los temas que McDonagh puede tocar sin ser ofensivo y por el otro explorando la culpa católica que se genera en el personaje de Colin Farrell.

Por otro lado, los actores estan increíbles. Ralph Fiennes hace un papel muy diferente a lo que normalmente lo vemos hacer, Brendan Gleeson es tierno y sabio como el amigable Ken y Colin Farrell es simplemente increíble como Ray. La mejor actuación de su carrera (que le valió un Globo de Oro)

Veredicto: No se pierdan esta película (a menos que no soporten el humor negro).

Calificación: 9

El Cactus es un Amante del Collage: Más Monsters vs. Aliens

2009-04-07T13:11:00.001-07:00

Monsters vs. Aliens

2009-04-07T12:44:00.000-07:00

Dirigida por: Conrad Vernon, Rob Letterman
Con las Voces de: Reese Witherspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie, Will Arnett, Rainn Wilson, Kiefer Suherland, Stephen Colbert, Reneé Zellweger, etc.

El año pasado, a mediados de junio, pensé que tal vez tenía una idea equivocada de los estudios Dreamworks (los animadores detrás de 'Shrek' y 'Madagascar'). Que tal vez no hacían todas sus películas sólo pensando en el dinero. Pensé, por un momento, que sus reuniones creativas no consistían en decidir cual sería el chistoso animal que hablará esta vez y hará cosas chistosas y que estrella hará la voz del susodicho.

El año pasado, estos estudios produjeron Kung Fu Panda una verdaderamente divertida y bien hecha película animada que competía con los estándares de Pixar y el antiguo Disney. Y ahora, un año después, me dan Monstruos vs. Aliens.

Poco antes de verla, un árbol de manzanas, que la había visto en 3D, me dijo que se divirtió viendola, pero que si no hubiera sido en 3D, no se hubiera divertido ni un poquitín. Decidí tratar de comprobar esto y fui a verla en 2D, sin las gafas especiales que te brinda el Larcomar.

El árbol resultó tener razón, y el Cactus no pudo creer que esta fuera una película para niños. Creo que estamos subestimando a nuestra juventud. Creo que un par de monstruos coloridos no son suficientes para entretenerlos.. ¿qué? ¿La película favorita de los niños es Alvin y Las Ardillas? Bueno, tal vez sí sean suficientes, pero aún así! ¿Dónde esta la pasión de los antiguos musicales de Disney y la originalidad de las películas de Pixar?!!

Esta película es simplemente mediocre, la idea de evocar a las antiguas películas de monstruos y aliens en 3D me parece genial, y tienen algunos personajes muy buenos (El Eslabón Perdido y Insectosaurio son los mejores), pero esta película no trata de lograr nada. Ni siquiera hay un mensaje al estilo de moraleja, que es lo más bonito de las películas para chicos. Bolt me enseñó a ser fiel a mis amigos, Kung Fu Panda a creer en mi mismo. Monstruos vs. Aliens ni siquiera en graciosa.

Calificación: D

El Poster

2009-03-31T16:57:00.000-07:00

Ahora el Cactus tiene miedo. Las expectativas son demasiado altas. ¿Y si no es una obra maestra?

Estreno: Milk

2009-03-26T13:53:00.000-07:00

Hoy se estrena la espectacular película de 'Milk' del genial Gus Van Sant.
El Cactus ya dijo lo que le parecia esta película AQUI.

La Nueva Película de Ang Lee: Taking Woodstock

2009-03-26T13:46:00.000-07:00

Este es el trailer de 'Taking Woodstock' la nueva película del ganador del Oscar Ang Lee (director de 'El Trigre y el Dragón' y 'Brokeback Mountain'). Esta basada en la historia real de un chico que ayudó a que se lleve a cabo el festival de rock más famoso de la historia.

Gran Torino

2009-03-25T17:35:00.000-07:00

Director: Clint Eastwood
Actuan: Clint Eastwood y un montón de desconocidos

Es un caso más curioso que el de Benjamin Button, que Clint Eastwood se haya vuelto el director más activo de hollywood después de cumplir los setenta años. 2008 fue el segundo año en que Eastwood estrenó dos películas en menos de doce meses. Pero además de vivir y colear, Eastwood es el consentido de los críticos. No hay una sola película de Eastwood que no sea recibida con entusiasmo y reciba, al menos en el Perú, increíbles críticas.

El segundo caso, aunque no tan curioso, es que El Cactus esté en desacuerdo con los críticos y no le gusten las películas de Eastwood. No es que crea que Eastwood no tiene talento, 'Los Imperdonables' es una de las mejores películas de la historia, pero de las cinco películas que ha dirigido en los últimos seis años (Río Místico, Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers, Cartas Desde Iwo Jima, El Sustituto), El Cactus solo puede catalogar una de ellas como una buena película: Río Místico. Podría seguir hablando sobre todo lo que no me gustó de 'Million Dollar Baby' o 'Cartas Desde Iwo Jima', pero es hora de hablar de 'Gran Torino'.

La película narra la historia de un veterano de la guerra de Corea llamado Walt Kowalski (interpretado por Eastwood) que es extremadamente racista y vive en un barrio lleno de asiáticos. Es el viejo gruñón de la cuadra y después de un encuentro con un algunos de los vecinos decide "enfrentarse" a los gangsters del barrio.

'Gran Torino' es, posiblemente, la última actuación de Eastwood en la pantalla y es una gran forma de decir adiós. Eastwood demuestra que es un gran actor, se mete en el papel del gruñón Walt Kowalski y 'Gran Torino' se convierte en "El Show de Clint Eastwood". Sin embargo, el talento actoral de Eastwood no es todo lo que hay en esta película.

A pesar de su talento para la actuación, su trabajo de dirección en esta película es definitivamente pésimo. Eastwood decide usar no-actores, es decir, personas comunes y corrientes para interpretar a los personajes del barrio. Este es un método que varias veces a funcionado en otras películas y las ha hecho grandiosas como en la genial "Ladrones de Bicicletas" de Vittorio de Sica. Sin embargo, Eastwood parece estar tan emocionado con su anciana vitalidad que no demanda nada de sus "actores", resultando en pésimas actuaciones.

Además de esto, la película tiene un mensaje disparejo. ¿Es bueno ser racista? Kowalski es extremadamente racista y es el héroe de la película (el mensaje positivo a su discriminación y machismo se hace notorio en la escena de la barbería). Todos excepto Kowalski son o ingenuos al vivir en la sociedad o malditos sin principios (los que hacen la sociedad lo que es). No se que tan bueno es vivir en Estados Unidos, pero esta película lo hace parecer espelusnante.

Entiendo que Eastwood quiera utilizar todo el tiempo que le queda, pero podría tomarse más tiempo en hacer sus películas y así podría hacer una del nivel de 'Los Imperdonables'.

Además: Querido Clint, ya estas actuando, dirigiendo, produciendo y escribiendo la música para esta película. ¿También tenías que cantar la canción del final?!

Veredicto: 'Gran Torino' tiene una buena actuación de Clint Eastwood, pero es un mala película en todo lo que resta (que es mucho). Eastwood vuelve a decepcionar al Cactus.

Calificación: 4

El Cactus no puede esperar por ver...

2009-03-25T12:24:00.000-07:00

Spike Jonze (director de '¿Quieres ser John Malckovich' y 'El Ladrón de Orquideas') regresa a la pantalla con 'Where the Wild Things Are'. La pela se ve simplemente increíble. El Cactus no puede esperar por verla.. Aquí esta el trailer:

La Teta Asustada

2009-03-21T12:39:00.000-07:00

Directora: Claudia Llosa
Con: Magaly Solier, Efraín Solís, Marino Ballón

La película esta ambientada en la costa del país. En un pueblo joven rodeado de arena y piedras. En una especie de oasis en el medio de un paisaje árido. Un oasis hecho de ladrillos y adobe, donde la gente, a pesar de su situación tiene ganas de vivir y celebrar. Donde se llevan acabo bodas con globos de colores, vestidos de novia con colas larguísimas. Donde hasta las ancianas bailan y hay espacio para regalar y festejar.

En este entorno vive Fausta. Una joven mujer que sufre de "la teta asustada", enfermedad transmitida por su madre por haber sido violada durante la época del terrorismo. Fausta es una piedra inmóvil rodeada por granos de arena que bailan con el viento. No sale sola por la calle y ha introducido una papa a su vagina para evitar que la violen. Fausta tiene una misión que es simple para la mayoría de personas: darle sepultura a su recién fallecida madre.

El Cactus encuentra 'La Teta Asustada' como un retrato del lazo entre Fausta y su madre, aunque esta última haya fallecido. Fausta tiene que vivir con una enfermedad que para la mayoría de la humanidad no existe y esta marcada por ella. Es callada y se mueve lento; dudosa y temerosa en todo lo que hace.

Desde un punto de vista la película no es más que otra historia que pretende reflejar la historia de los emigrantes de la sierra que vienen a la capital, pero es mucho más gracias a su hábil directora. Esta es una verdadera película sutil e íntima. Los hechos simplemente pasan, un simple movimiento de mano dice mucho más de lo que esperamos y la introvertida Fausta se comunica con el público a través de hermosas canciones que ella misma va inventando.

Magaly Solier nos ofrece una actuación simplemente brillante y Claudia Llosa provee la forma de narración perfecta. Esto se puede reflejar tan sólo en el inicio de la película. Los primeros minutos dedicados a un canto (que por ignorancia debo asumir que es en quechua) que nos brinda toda la exposición que necesitamos para entender a Fausta y a la teta asustada.

Veredicto: Extraordinaria.

Calificación: ****

Nota: Como se habrán dado cuenta, el Cactus decidió evitar hablar de mujeres "hechas en Estados Unidos" y osos en este artículo para expresar su aprecio por esta obra maestra del cine.

Tres en Raya

2009-03-17T18:55:00.000-07:00

Che: El Argentino (2008)
Director: Steven Soderbergh
Con: Benicio Del Toro, Demian Bichir, Catalina Sandino Moreno
La película es la primera parte de dos películas dirigidas por Soderbergh y estelarizadas por Del Toro que narran la historia de Ernesto "Che" Guevara, uno de los íconos culturales más importantes de los últimos tiempos. Esta primera parte se concentra en los años del Che durante la revolución en Cuba y las batallas que se libraron para conseguirla. Al igual que su relación con Fidel Castro (Demian Bichir) y su futura esposa Aleida (Catalina Sandino Moreno).
Veredicto: Se nota que ambos Del Toro y Soderbergh sienten una pasión especial por llevar este proyecto a las pantallas. El director juega con el tiempo, llevandonos a (los entonces) pasado, presente y futuro del Che. La fotorgrafía es también impresionante con tomas largas y un delicioso blanco y negro en los "flash-forwards".
Muy buena pela, Del Toro esta increíble y Soderbergh también. Sentida y sobre todo entretenida.

[Rec] (2007)
Director: Jaume Belagueró, Paco Plaza
Con: Manuela Velasco, Pablo Rosso
Filmada al estilo de "La Bruja de Blair" y "Cloverfield", esta película de terror española sigue a una reportera y su camarógrafo que estan haciendo un reportaje sobre el turno nocturno de los bomberos locales. Tras recibir la llamada de una anciana atrapada en su casa, los bomberos y los reporteros van al rescate sin saber lo que les espera...
Veredicto: Esta es una verdadera película de terror. Mucho mejor que toda la basura que nos llega de los Estados Unidos. Realmente te asustarás. Si eres amante del terror, no te la pierdas.

El Llanto de la Mariposa (2007)
Director: Julian Schnabel
Con: Matheiu Almaric, Emmanuelle Segnier, Max von Sydow
Esta película americana/francesa esta basada en la autobiografía de Jean-Dominique Bauby (Matheiu Almaric), un exitoso hombre frances que solía ser el editor en jefe de la revista Elle hasta que un día sufrió un derrame cerebral y todo su cuerpo menos su ojo izquierdo quedó paralizado. Con la ayuda de una enfermera logró escribir su autobiografia sentado paralizado en un hospital (y que es el libro en que se basa la película)
Veredicto: El director Julian Schnabel ha hecho una de las películas más ricas visualmente que haya visto en todo mi vida. La originalidad en que cuenta la historia de Bauby (usando su propia perspectiva) es simplemente genial. Una película inspiradora que te hace sonreír al milagro de la vida.

Oscar 2008: Slumdog Millionaire

2009-03-07T12:54:00.000-08:00

Esta es la quinta y última película de la lista. Además, es la que se llevó el Oscar aquel domingo (pero supongo que todos saben eso). Se habrán dado cuenta que me tomó mucho tiempo para finalmente hablar sobre esta película y lo que pasa es que desde que el Cactus empezó este blog, ha visto 'Slumdog Millionaire' dos veces tratando de explicar lo que siente por esta película.

El Cactus definitivamente no amó 'Slumdog Millionaire'. El Cactus no fue una de esas múltiples personas que quedaron completamente enamoradas de la película después de verla. El Cactus no sintió que fuera la mejor película del año en ningún sentido y a continuación tratará de decifrar el porqué.

Primero que nada debo decir que el Cactus es un gran admirador de Danny Boyle y cree que Trainspotting y Exterminio(28 Days Later...) son películas grandiosas y visualmente impresionantes. Slumdog no es la excepción, una vez más Boyle muestra que es un director extremadamente visual y que sabe utilizar la belleza de sus tomas como ventaja para el mejor funcionamiento de sus películas. Boyle además sigue mostrando su buen oido por la música con un soundtrack más que apropiado para la película compuesta por artistas indios (entre los cuales destaca la cantante de Sri Lanka MIA).

Ahora, tratemos de hablar sobre los problemas. Muchos acusan a la película de ser "pornografía de pobreza". Es decir, que aprovecha el estado tercermundista de un país como la India para encantar a los paises desarrollados con historias de esperanza en medio de la pobreza extrema. El Cactus no cree que ese sea el caso. Es más, El Cactus admira mucho la película brasilera Ciudad de Dios, que tambien ha sido acusada de lo mismo y piensa que al ser queridas por la crítica, los detractores obviamente jugarán esta carta para criticarlas.

Lo cierto es que la pobreza es un tema del cual se hablará en las películas como de cualquier otro. Y aunque es cierto que algunas películas son halabadas por los críticos y las audiencias sólo por hablar de la pobreza, no creo que este sea el caso con Slumdog.

Creo que lo que pasa es que la historia de un chico pobre que busca a la chica que ama y gana un montón de plata en el camino es muy fácil de resonar con el público. Eso no esta mal, son las mismas razones por las cuales grandes novelas como las de Charles Dickens son consideradas clásicos. El problema es que el amor por esta película se ha salido de proporción.

El guión no es muy impresionante que digamos. Además de jugar con flashbacks (algo que esta siendo usado demasiado últimamente y que francamente ya no es impresionante) no ofrece personajes verdaderos. Todos parecen ser simplemente arquetipos de la supuesta sociedad tercemundista (incluyendo a sus protagonistas!) y esto obviamente frena las actuaciones de los jóvenes e inexpertos actores de esta producción.

La película parece hablar sobre el destino. De cómo la búsqueda de una persona por el éxito esta predeterminada por la suerte(leease destino). Sin embargo, esto es mentira. La película esta enmarcada por esta creencia, pero durante ella realmente no se trata este tema. Simplemente se da por sentado y hace que los sucesos sean poco creibles.

Veredicto: A pesar de todas sus fallas, la película de Danny Boyle es una experiencia divertida que realmente vale la pena visitar. Sólo no se dejen convencer de que es una obra maestra del cine, pues no lo es.

¿Qué Oscars Merece?: Música y canción. Boyle probablemente merece un Oscar, pero no se si esta es la película adecuada para dárselo. El puede mucho mejor.

Ahora, si me disculpan, me voy a ver la película que debió haber ganado el Oscar, 'The Dark Knight'.

Calificación: C

Watchmen

2009-03-06T11:31:00.000-08:00

Actuan: Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Billy Crudup, Malin Ackerman, Jeffrey Dean Morgan
Director: Zack Snyder

Who watches the watchmen? (¿Quién vigila a los vigilantes?) es una de las frases más recordadas en la historia del cómic y, además, la pregunta que se plantea la película 'Watchmen', basada en el popular cómic de Alan Moore y Dave Gibbons.

La película transcurre en una realidad paralela, en la cual los vigilantes enmascarados han existido desde los años de la Segunda Guerra Mundial. Los sucesos principales transcurren en el año 1985, cuando los vigilantes han sido por el gobierno y se concentran en un grupo de héroes retirados que debe enfrentar una ola de asesinatos a los antiguos héroes cuando uno de ellos (The Comedian) es asesinado.

Así tenemos como personajes principales a cinco héroes: Rorschach es un vigilante sicópata que aún se dedica a rondar las calles y a comer frijoles fríos; Nite Owl es un héroe retirado que extraña los viejos tiempos; Silk Spectre es una chica que nunca quiso ser heroína mas que para complacer a su madre; Ozymandias, el hombre más inteligente del mundo y, finalmente, Dr. Manhattan un hombre nuclear con poderes inimaginables y casi omnipotente que es el arma secreta de los estados unidos y el único héroe en el mundo con verdaderos superpoderes.

Los héroes de Watchmen son personas comunes y corrientes (excepto por Dr. Manhattan) y tienen problemas de gente real como impotencia, adicciones y no todos son exactamente morales en sus actos. La película es, debida y extremadamente violenta. No deberían llevar a niños a ver esta película a menos que quieran traumarlos de por vida. Algunas de las escenas violentas incluyen perros, brazos rotos y cierras eléctricas. Además, hay unas cuantas escenas de sexo.

Lo que pasa es que al escribir el comic, Moore quiso tratar a los personajes como personas reales, imperfectas que toman deciciones que pueden ser equivocadas. Ahí es donde juega parte la frase del inicio de esta entrada. ¿Quién va a decirles a aquellos que protegen a la humanidad qué hacer y que no cuando pretenden hacer del mundo un lugar mejor? ¿Quién vigila que los vigilantes no nos hagan daño?

El Cactus leyó el cómic y puede decir que Zack Snyder ha hecho un gran trabajo en llevar las páginas de Moore y Gibbons a la pantalla grande. Snyder ha sido increíblemente leal al cómic. Es difícil imaginarse una adaptación más fiel al material original que esta. Obviamente ha tenido que dejar bastante del cómic para poder contar la historia en dos horas y media, pero ha sabido clasificar lo que debía dejar y lo que no.

El mundo de Watchmen es muy complejo y era un hecho que al reducirlo a una película, la gente no podría conocer toda la mitología de los personajes y los detalles de las historias, pero Snyder ha usado pequeños momentos como los créditos de inicio para que los espectadores que no están familiarizados con la historia puedan entender la película perfectamente algo que tenía que ser hecho para la transición al cine y que podría haber molestado a los fans. Sin embargo Snyder supo no sacrificar la historia de Moore que no es exactamente una historia de acción y aprovechó los momentos adecuados para inyectar la dosis de testosterona sin destruir la esencia de los personajes.

Como en su anterior (y mediocre) 300, Snyder ha creado una película visualmente impresionante. Los créditos del inicio son artísticamente increíbles, únicos en su forma. Los efectos visuales impresionantes y el vestuario y diseño de producción son geniales. Claro que Zack continúa con el uso excesivo de cámara lenta, que es bastante entretenido de mirar, pero puede llegar a cansar cuando lo usa para cosas innecesarias. El uso de canciones populares para distintos momentos es también perfecto, pues cada canción calza perfectamente con las escenas que Snyder nos presenta (algunas de las que se pueden escuchar son "The Times They Are A-Changing" de Bob Dylan, "Hallellujah" de Leonard Cohen y hasta "99 Luftballons" de Nena).

Veredicto: Watchmen es una experiencia visual increíble y probablemente una de las mejores películas de superhéroes. No es tan buena o entretenida como The Dark Knight, pero llega bastante cerca. El Cactus la volverá a ver, probablemente varias veces.

Calificación: A-

Mañana el Cactus espera estar en su gloria...

2009-03-04T17:21:00.000-08:00

Oscar 2008: The Reader

2009-03-01T18:27:00.000-08:00

El pasado domingo se efectuó la octogésima primera entrega de los premios Oscar, probablemente ya saben que la gran ganadora fue 'Slumdog Millionaire', no obstante he decidido volver a reflexionar sobre las cinco películas nominadas a Mejor Película (las cuales ya he visto), para expresar mi profundo desprecio y/o admiración por ellas en la blogósfera.

Actuan: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross
Director: Stephen Daldry

Por alguna extraña razón superior a la ciencia moderna, Stephen Daldry sólo ha dirigido tres películas en toda su vida y ha sido nominado al Oscar por cada una de ellas. Si me preguntan a mi, sus dos primeras nominaciones no eran merecidas. La primera fue por 'Billy Elliot', una película entretenida que lograba su cometido en ser un drama inspirador y tierno. La segunda fue por 'Las Horas', que ha pesar de las buenas actuaciones de Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep; realmente no funcionó para mi. ¿Merece la tercera?

Tras ver esta película me hice una pregunta: ¿Realmente necesitamos más películas sobre el Holocausto? En lo personal, pienso que el cine(en parte gracias a Steven Spielberg) ya ha dicho todo lo que tiene que decir sobre el Holocausto/Segunda Guerra Mundial, excepto si se trata de una película con una idea diferente/innovadora como 'La Caída', que presentaba un lado diferente de Hitler (se la recomiendo a todos).

En 'The Reader', Kate Winslet (también conocida como la actriz favorita y/o esposa espiritual del Cactus) interpreta a una mujer que tiene un amorío con un muchacho mucho más joven (David Kross) que ella durante los cincuenta. Luego sus caminos se separan hasta que el muchacho crecido (Ralph Fiennes), la encuentra años después siendo acusada en un juicio por sus acciones ayudando a los nazis.

Veredicto: Winslet esta brillante como siempre, pero la película realmente no invoca nada nuevo sobre el tema y tampoco es especialmente renovadora/efectiva en sus emociones. Sin embargo, no es una mala película.

¿Qué Oscars Merece?: Nada me alegra más que Winslet ganando un Oscar, pero hubiera entrado en catarsis si se hubiera ganado el Oscar por su verdadera mejor actuación: Eterno Resplandor de Una Mente sin Recuerdos (una de las películas favoritas del Cactus).

Calificación: C

Oscar 2008: Milk

2009-02-27T07:48:00.000-08:00

El pasado domingo se efectuó la octogésima primera entrega de los premios Oscar, probablemente ya saben que la gran ganadora fue 'Slumdog Millionaire', no obstante he decidido volver a reflexionar sobre las cinco películas nominadas a Mejor Película (las cuales ya he visto), para expresar mi profundo desprecio y/o admiración por ellas en la blogosfera.

Actuan: Sean Penn, Josh Brolin, Diego Luna y James Franco
Director: Gus Van Sant

Desde hace muchos años, Hollywood (especialmente quienes quieren ganar o ser nominados para un Oscar) ha estado trabajando con un género llamado "biopic", que se refiere a películas biográficas de diferentes personajes famosos de la historia o el entretenimiento. Normalmente yo detesto este tipo de películas, pues tratan mucho de manipular a los espectadores con sus melodramáticas escenas, que en verdad no son entretenidas tal como vimos en películas como "Ray" y "Una Mente Brillante". Es decir, que son malas películas que no serán criticadas porque están bien camufladas en su seriedad.

Ese definitivamente NO es el caso con Milk. Por si no lo saben, Harvey Milk fue el primer homosexual que recibió un puesto como político en los Estados Unidos y que luego fue asesinado por un co-trabajador. Así que la película sirve como un tributo a los trabajos de Milk por haber luchado arduamente por los derechos de los homosexuales.

Ayuda que el director (Gus Van Sant) y el guionista (Dustin Lance Black) ambos sean abiertamente homosexuales. A diferencia de la mayoría de "biopics", esta película es realmente divertida de ver. No tiene todo el dramón y en cambio se presenta como la vida misma, inspirada en el optimismo del mismo Milk.

Sean Penn es brillante como Milk, pero a diferencia de otras películas como "Ray", él no es el único que brilla. Los demás actores del reparto son realmente buenos. Vale destacar a Josh Brolin (Sin Lugar Para los Débiles) como el asesino de Milk, Emile Hirsh (La Chica de al Lado) que es increíblemente natural haciendo de gay y especialmente a James Franco (Spider-Man) como el amante incondicional de Milk.

Antes de revelar mi veredicto, debo felicitar a Van Sant y Black por dejar a la película ser abiertamente gay. No dudan en mostrar a los personajes como son, en todas sus facetas (sí, hay escenas de sexo entre hombres). Pero todo eso no importa cuando al salir del cine, uno ha sido realmente inspirado por el trabajo de un solo hombre.

Veredicto: Divertida, conmovedora e inspiradora; Milk es un excelente tributo a un hombre que luchó por la igualdad de los seres humanos.

¿Qué Oscars Merece?: Todos los que ganó (actor principal (Penn), guión original). Y si existiera uno al mejor reparto, ese también.

Calificación: A

Vicky Cristina Barcelona

2009-02-26T16:03:00.000-08:00

Actuan: Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall, Penélope Cruz
Director: El incomparable Woody Allen

En mi lista de directores favoritos de todos los tiempos, Woody Allen es definitivamente el número uno. Ir a ver una de sus películas, no importa que tan buena o mala sea, siempre será uno de mis pasatiempos favoritos.

La película explora a Allen en una de sus facetas recientes (la de viejo verde), esta película trata de los encuentros amorosos de Bardem, Johansson, Hall y Cruz en diferentes tipos de poligamias mientras exploramos la ciudad española de Barcelona acompañadas por música más que apropiada y un bellísimo trabajo de fotografía. Johansson y Hall son turistas americanas que se enamoran, ambas, del pintor español interpretado por Bardem. Al mismo tiempo, Bardem tiene una ex-esposa loca y vengativa llamada Maria Elena (una simplemente genial actuación de Penelope Cruz que merecidamente le valió un Oscar el domingo). También vale mencionar a Patricia Clarkson, una de mis actrices favoritas que tiene un papel secundario como la mujer que aloja a las turistas.

A diferencia de algunas películas de Allen (como Match Point o La Rosa Púrpura del Cairo), aquí la historia o guión no parecen ser tan importantes como las actuaciones y estilo de la película. Todo es simplemente una serie de "sucesos" que sirven para que Allen explore las pasiones de los personajes por los unos y los otros.

Veredicto: Este definitivamente no es el Allen de 'Annie Hall' o 'Manhattan', pero es una película interesante que brilla gracias a Hall, Bardem y especialmente Cruz (Johansson se queda bastante floja).

Calificación: C

Oscar 2008: Frost/Nixon

2009-02-26T07:08:00.000-08:00

Oscar 2008: El Curioso Caso de Benjamin Button

2009-02-25T05:46:00.000-08:00

El pasado domingo se efectuó la octogésima primera entrega de los premios Oscar, probablemente ya saben que la gran ganadora fue 'Slumdog Millionaire', no obstante he decidido volver a reflexionar sobre las cinco películas nominadas a Mejor Película (las cuales ya he visto), para expresar mi profundo desprecio y/o admiración por ellas en la blogosfera.

Actuan: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton
Director: David Fincher

Soy un fan de David Fincher. Admiro "Se7en", pienso que "Zodiaco" es una película menospreciada que debe ser vista por todos y simplemente amo "Fight Club". Por eso no fue sorpresa que estuviera esperando todo el año para ver su nueva película.

Benjamin Button es un hombre que nace siendo viejo y mientras pasa el tiempo se va volviendo cada vez joven. Cuando escuche esta idea, me pareció simplemente brillante. No podía esperar para ver la película.

Lo más impresionante de la película son sus efectos especiales. Brad Pitt es Benjamin Button en casi todas las etapas de su vida. Gracias al equipo de efectos especiales, Pitt puede ser Button con 80, 50 o 17 años (y realmente se ve más joven!). Cuando niño, por verse como un octogenario, es rechazado por los todos los niños excepto por una pequeña llamada Daisy, que crece para ser personificada por Cate Blanchett (una actriz que simplemente no soporto).

El Curioso Caso de Benjamin Button trata de ser una película muy emotiva, pero para mi resulta ser demasiado aburrida. En mi opinión no presenta nada que nunca hayamos visto. Para explicar lo que pasa con Button, solo tienes que pensar... Si algún día la película "Forrest Gump" se pasara de vuelta y violara a la película "Big Fish" y naciera un bastardo, ese bastardo sería "Benjamin Button". Todo lo que sucede sólo me hacía recordar a las películas ya mencionadas, que en mi opinión, son mejores.

Veredicto: Aburrida, poco sentimental y con una hora de sobra, Benjamin Button no fue una película para mi.

¿Qué Oscars merece?: Yo diría que solo el de efectos visuales.

Calificación: D

Coraline

2009-02-24T20:09:00.001-08:00

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Con las voces de: Sólo dan la versión en castellano, en la cual se puede escuchar la voz de Bruno Pinasco.
Director: Henry Selick

Coraline no es una precisamente una película animada tradicional. Al menos no de las que vemos últimamente. No tiene pandas que hacen artes marciales o tiernos robots que se enamoran, sino una casa tenebrosa y lúgubre llena de misterios. Y una niña también llamada Coraline, que a decir verdad no es la típica chiquita que protagonizaría una de las clásicas de Disney. Es una chica mala. Se pelea con sus padres, eructa, es un poco antisocial y se queja todo el tiempo (especialmente de sus padres).

Su familia se muda una casa que tiene una diminuta puerta que lleva a un mundo paralelo el cual es exactamente igual al verdadero, pero todo es mucho mejor. Los padres de Coraline le prestan atencion, le hornean pasteles y todos los vecinos son mucho mas pintorescos y divertidos que en el mundo real. Curiosamente todos en este mundo tienen botones en lugar de ojos, tal como una antigua muñeca de trapo.

Coraline descubre que el mundo paralelo no es un sueño sino una pesadilla y depende de ella salvar su vida y la de sus padres. Esta es una película realmente espelusnante y aconsejaría tener cuidado al llevar a los niños a verla, porque podría resultar en varias noches de querer dormir en las camas de sus padres. Sin embargo este "terror" hace la película aun más efectiva. Selick (que ya ha dirigido otro clásico animado: El Extraño Mundo de Jack) opta por además de darnos un universo fantástico y visualmente maravilloso, por llenar la pantalla con tensión y realmente concentrarse tanto en la historia como en las imagenes.

Veredicto: Gracias al buen ojo de Selick y un efectivo guión, Coraline nos hace preocuparnos por el bienestar de su protagonista tal como nos preocupamos cuando Chihiro tuvo que salvar a sus propios padres. Recomiendo que vean la versión en 3D y que no lleven a niños pequeños.

Calificación: B

2008: El Año en que....

2009-01-02T08:43:00.000-08:00

Veamos, como es tradición para los Cactus, llegó la hora de analizar un poco el año 2008. Veamos que sucesos han pasado durante este año y sabremos si fue un año bueno o malo...

Bueno: Barack Obama es presidente de Estados Unidos. Ya era hora de escoger a un afroamericano, la diferencia de razas, bla bla. La verdadera buena noticia es que no es Bush (o un republicano para tal cazo). Si tuvieran que haber escogido a un afroamericano para la presidencia, Barack es definitivamente la mejor elección. Sino, yo hubiera votado por Mr. T.

Malo: La bolsa de valores colapsa. ¿Malo? Bueno, eso dice la gente. Yo en verdad me quedaría neutral. Mi vida como Cactus no se afectaría mucho con el colapso de la bolsa. Tampoco creo que me despidan por eso, pero parece ser un problema para la mayoría de las personas.

Bueno: Las Olimpiadas de Beijing fueron bastante buenas (si no fuera por Eddie Fleishman, claro). Usain Bolt rompió el record de 100metros planos, Michael Phelps se convirtió en la persona con más amigos en Facebook y todos nos enamoramos de una pegajosa canción.

Malo: Reggaetón. Por alguna razón la gente sigue pensando que esto es música. Este año nos dieron coloridos himnos a la fornicación y la imagen personal como "Contra el Muro" y "Pose".

Bueno: Si el Reggaetón fue la escoria de la música este año, lo mejor fue definitivamente la Cumbia. Todo el mundo habla de eso, pero El Grupo5. Los Hermanos Yaipén y Bareto (reviviendo la música de Juaneco y su Combo) entro otros realmente demostraron que un personaje tan exquisito en la música como este Cactus, si le podían gustar las canciones populares. La mejor: "Ojalá que te mueras".

Malo: La telvisión peruana. Aparte de buenas series como "Esta Sociedad" y "El Gran Reto", la televisión peruana me desepcionó. Con Magaly en la carcel y Jayme Bayly entrevistando a Juanito dos cañones en su programa, lo único que nos quedaba era ver a los mangansones de Beto Ortiz y Aldo Miyashiro en "Enemigos Íntimos" y ese programa si que no lo veo ni muerto.

Bueno: La televisión gringa. Sip, este año han avido muy buenas series. El Cactus recomienda: "30 Rock", "Dexter", "Mad Men", "In Treatment", "How I Met Your Mother" y la infaltable "Lost".

Lo Peor del Año: Los fans de Twilight también conocido como Crepúsculo o esa basura que dice ser de vampiros. No vean esta película. Para mí si eres fan de Twilight, es exactamente igual a que te guste Arjona, no mereces vivir.

Lo Mejor del Año: Las películas de superhéroes. Es innegable que este año las películas de superheroes se superaron a si mismas. Hellboy 2 y Iron Man fueron exelentes, pero la medalla de oro del 2008 va para la increíble Batman: El Caballero de la Noche. La mejor película del año y una de mis favoritas.

Hola

2009-01-01T15:27:00.000-08:00

Hola convivientes,
Soy Cactus. Ayer me di cuenta que ser un cactus que habla es mucho mejor que ser un humano. Lo que pasa es que no siempre fui un Cactus que habla, antes era un humano conocido como Farileno Stratczynskci. Mi vida era bastante normal hasta que tomé un misterioso jugo de cactus. Me fui a dormir y a la mañana siguiente me había convertido en un cactus que habla.

Ahora planeo compartir mis experiencias vegetales con todos ustedes miembros del ciberespacio.